ARTE POP. 

¿Qué es el arte pop? 

El arte pop (Pop Art) es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950, principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos. Este movimiento se caracteriza por su enfoque en la cultura popular y los medios de comunicación masiva, y su intento de borrar las barreras entre el "arte elevado" y la cultura popular.

Características principales del arte pop:

1. Uso de imágenes de la cultura popular: El arte pop incorpora elementos y símbolos de la cultura de masas, como cómics, publicidad, productos de consumo, celebridades y medios de comunicación.

2. Repetición y serialización: Los artistas pop a menudo repiten imágenes, imitando la producción en masa de la sociedad industrial. Esto se ve en obras como las latas de sopa Campbell de Andy Warhol.

3. Colores brillantes y llamativos: Los colores vivos y saturados son comunes en el arte pop, emulando la estética de la publicidad y los medios de comunicación.

4. Apropiación y parodia: Los artistas pop tomaban imágenes conocidas y las recontextualizaban, a menudo de manera irónica o paródica, cuestionando la originalidad y el valor del arte.

5. Temática de la vida cotidiana: En lugar de centrarse en temas elevados o trascendentales, el arte pop pone en primer plano objetos y situaciones cotidianas, a menudo triviales, para explorar su significado en la sociedad moderna.

6. Influencia de los medios de comunicación: El arte pop se inspira en los medios de comunicación de masas, como la televisión, el cine y la publicidad, reflejando cómo estos medios moldean la percepción de la realidad.

7. Crítica social: Aunque a veces se percibe como superficial, el arte pop también puede ofrecer una crítica de la cultura de consumo, la superficialidad de la sociedad moderna y la comercialización del arte.

Algunos de los artistas más destacados del arte pop incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton y Claes Oldenburg. Este movimiento es conocido por su capacidad para provocar y cuestionar las convenciones artísticas tradicionales.

BURTON MORRIS.

 Resignificar obra de Frida Kahlo

EJEMPLOS:

 

Petrona Viera. PLANISMO.

El Planismo de Petrona Viera. 

El planismo es un movimiento artístico que de desarrolló en Uruguay a principios del siglo XX. 

CARACTERISTICAS: 

1) SIMPLICIDAD GEOMÉTICA. REDUCE LAS FORMAS A SUS ELEMENTOS BÁSICOS, UTILIZANDO LINEAS RECTAS, TRIÁNGULOS Y CUADRADOS. 

2) AUSENCIA DE PERSPECTIVA: LAS OBRAS EN PLANISMO NO TIENEN PERSPECTIVA TRADICIONAL, SINO QUE LOS OBJETOS SE REPRESENTAN PLANOS, UNO AL LADO DEL OTRO.

3) COLORES PLANOS Y VIBRANTES: COLORES QUE CONTRASTAN ENTRE SI, CREANDO UN EFECTO DINÁMICO. 

4) TEMÁTICA: VIERA PINTABA ESCENAS COTIDIANAS, COMO INTERIORES DOMÉSTICOS, PAISAJES Y FIGURAS HUMANAS. 

OTROS EJEMPLOS DE PLANISMO. 

 Resignificación de una obra de Seurat. 

una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.

Original:

Resignificadas: