Arte óptico

¿Qué es el arte óptico? 

El arte óptico es una corriente artística abstracta que surge tras la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos en el año 1958, siendo Nueva York el centro de este arte.

El arte óptico consiste en formas geométicas que crean varios tipos de ilusión óptica. Por ejemplo, al observar imágenes pueden hacer que el ojo detecte una sensación de movimiento como hinchazón, deformación, parpadeo, vibración, etcétera, en la superficie de la pintura; es un estilo exclusivamente visual que hace todo tipo de ilusiones ópticas o trampantojos para engañar al ojo humano.

Es un arte que se preocupa por crear el efecto visual deseado a través de sus patrones, formas y colores, buscando impactar, sorprender e interactuar con el espectador.

Observa estas imágenes:

   

¿Cómo funciona el arte óptico?

El arte óptico está basado en principios científicos rigurosos, donde se explota la relación funcional entre la retina del ojo (el órgano que ve los patrones) y el cerebro (el órgano que interpreta los patrones). Ciertos patrones causan confusión entre estos dos órganos, dando como resultado estos efectos ópticos. 

Características del arte óptico:

• Son representaciones artísticas derivadas de la abstracción geométrica.
• El objetivo del arte óptico es producir y crear efectos visuales únicos.
• Son obras físicamente inmóviles, con efectos de profundidad y movimiento.
• Utiliza los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad.
• Utilización de figuras geométricas (rectángulos, círculos, triángulos, cuadrados).
• Utiliza técnicas como líneas paralelas sinuosas o rectas. 

ACTIVIDAD 1. CREACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE ÓPTICO.

A partir de láminas que guíen en el proceso de construcción, los alumnos tendrán que realizar una obra que genere una ilusión óptica. Posteriormente deberán pintar o valorar líneas con lápices de colores, lápiz grafito o con marcador negro o de colores.

SI TE QUEDAS EN CASA:

Deja un comentario en esta entrada y te haré llegar imágenes con más diseños.

ACTIVIDAD 2. CREACIÓN DE UNA ILUSIÓN ÓPTICA UTILIZANDO NUESTRA PROPIA MANO.

Se trata de apoyar una de las manos en una hoja y marcar su contorno, posteriormente se trazan líneas rectas en el fondo hasta llegar al contorno de la mano, donde se realizará una curva leve. Finalmente pintar con lápices de colores, lápiz grafito o marcador negro o de colores. 

Observa algunos trabajos de los alumnos de quinto año en proceso:

Los alumnos de sexto año también realizaron unos trabajos maravillosos:

Finalizamos con una muestra en el hall de la escuela: 

El cine.

Breve historia del cine.

El zoótropo fue un juguete creado en 1834 por William George Horner, compuesto por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos en tiras dentro del tambor, al girar, den ilusión de movimiento. Fue muy popular en su época y uno de los avances hacia la aparición del cine, pues utiliza el mismo concepto: la sucesión de imágenes que cuentan una historia. 

Observa como funciona:

El 13 de febrero de 1894, Auguste Nicolas Lumiere y su hermano Louis Jean Lumiere, siguiendo con la afición de su padre por la fotografía, inventaron el cinematógrafo. 

El 28 de diciembre de 1895 estos hermanos franceses proyectaron públicamente en París, la primera película de la historia; en ella se podían ver sencillas escenas en las que no habían actores, como el derrumbe de un muro, la llegada de un tren o la salida de los obreros de una fábrica de Lyón. 

Así era el funcionamiento del cinematógrafo:

A partir de esa fecha clave para la historia del cine, los hermanos Lumiere crearon varias películas, todas ellas marcadas por la ausencia de actores. 

El cine fue mejorando y surgieron grandes directores como Charles Chaplin, que creaba películas de gran belleza con estereotipos sociales tales como el policía, el avaro, el burgués, el obrero, entre otros.

Película "El chico" - 1921.

Así era el cine mudo en la película "El chico" de 1921 de Charles Chaplin: 

"El cantante de jazz" estrenada en 1927, fue la primera película con sonido sincronizado, utilizando para ello el sistema de grabación de sonido sobre un disco, sistema conocido como "Vitaphone".

Esta es una de las escenas: 

Después de la llegada del sonido, no podía tardar mucho la llegada del color al cine, algo que ocurrió en 1935, con la película "Becky Sharp".

"Becky Sharp", primera película a color.

Hollywood siguió investigando y en 1938 produjo en seis colores "El mago de Oz", película musical estadounidense de fantasía, dirigida al público infantil principalmente. 

"El mago de Oz", 1938.

Fue con la película "Lo que el viento se llevó" de Victor Flemming en 1939, cuando el color llegó a su plenitud implementando la técnica "Techincolor", que permitía producir todos los colores que se quisieran y siendo reproducidos posteriormente en la pantalla. 

"Lo que el viento se llevó", 1939.

El uso del color se generalizó tanto en la década de los cincuenta que prácticamente el blanco y el negro quedó relegado para cintas de bajo coste. A partir de los años sesenta el blanco y el negro se utilizó a propósito para crear efectos especiales en las películas como es el caso de "Psicosis" de Alfred Hitchcock. 

El cine se ha ido perfeccionando de forma progresiva y a un ritmo bastante acelerado hasta llegar a la era digital; siendo el 9 de julio de 1982, cuando Disney estrenó en Estados Unidos la primera película del mundo del cine digital, dicha película es "Tron" de Steven Lisberger. 

Película "Tron", 1982.

El cine en la actualidad:

CINE 3D

Recibe la denominación de cine 3D la tecnología de filmación y proyección de cine para que simulara la visión tridimensional humana real.

Cine 3D

CINE 4D

El cine 4D es un sistema de proyección de películas que recrea en la sala de proyección las condiciones físicas que se ven en la pantalla, como niebla, lluvia, viento, sonido más intenso u olores, así como vibraciones en los asientos y otros efectos, con el objetivo de generar mayor inmersión del público con respecto a una sala tradicional.

Las salas de cine en 4D pueden proyectar tanto en formato 3D como en formato 2D (el formato común sin necesidad de lentes 3D).

Sala 4D

CINE DIGITAL

El cine digital es aquel que utiliza la tecnología digital para grabar, distribuir y proyectar películas. Generalmente, se caracteriza por la alta resolución de las imágenes, porque elimina algunos aspectos asociados a la proyección mecánica de las películas y lo cambia por las excelentes posibilidades de post-producción por medios computarizados.

Uso de la "pantalla verde" para incorporar tecnologías.

¡MANOS A LA OBRA!

ACTIVIDAD 1. COMPOSICIÓN Y STÉNCIL. 

Clase 1. Realizamos composiciones sobre hojas y trabajamos con sténcils. 

NOTA: para profundizar más en esta actividad busca en este blog la entrada sobre sténcil. 

ACTIVIDAD 2. LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS. CREACIÓN DE UN AFICHE. 

Clase 2. Para esta actividad vamos a comentar y anotar los diferentes géneros cinematográficos, a continuación se realizará un boceto con los piensos e ideas previas, y así poder crear un afiche de película, una película inventada por el propio alumno. 

NOTA: para profundizar más en esta actividad busca en el blog la entrada sobre afiches. 

Maquillaje facial en las culturas precolombinas.

El maquillaje inicia siendo una forma visual y corporal en la que las culturas indígenas de cada continente expresan sentimientos, profecías y tradición a través de formas dibujadas con pigmentos naturales; también es un medio de identificarse con su clan. 

Si bien muchas veces utilizaban la pintura facial como simple decoración e ideal de belleza, tiene como función expresar la conexión con los antepasados, con la naturaleza, con la sabiduría, la jerarquía, la curación y un sin fin de festividades y reuniones y rituales de estas comunidades. 

Te dejo algunos ejemplos:

ACTIVIDAD. 
Se les pide a los alumnos calcar en una hoja la fotografía de su propio rostro; posteriormente tendrán que pintar el dibujo realizando el diseño de un maquillaje indígena el cual debe tener un significado. 

Primero diseñamos en una hoja "borrador":

Luego pasamos a pintar nuestro retrato basándonos en el diseño inicial (borrador).

Así quedaron algunos de los retratos con maquillaje indígena, ¡excelente trabajo!

Así quedaron los trabajos decorando la columna del hall de la escuela: