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¡Hola! Bienvenidos a este espacio creado para los pequeños grandes artistas.

martes, 23 de agosto de 2022

Grupos indígenas de la región. 


Características generales de los primeros pobladores de Uruguay.
  1. Cazadores y recolectores (Artigas).
  2. Agricultores primitivos (Río Negro).
  3. Pulido de piedra (Boleadoras, morteros).
  4. Trabaja con otros materiales (huesos, madera, cerámica).

¿Quiénes eran los Charrúas? 

Los Charrúas fueron un pueblo aborigen originario de Uruguay, cuyos desplazamientos posteriores los llevaron a asentarse en el territorio delimitado por el Río de la Plata, el Río Uruguay y el Río Ibicuy. Algunas familias habitaron zonas de la Mesopotamia Argentina y zonas del centro-este de la Provincia de Entre Ríos y sureste de la Provincia de Corrientes.  

Se dedicaban sobre todo a la caza de venados y nyandúes. Los charrúas que habitaban la zona costera practicaban la pesca, por lo que crearon grandes canoas. Adoptaron el caballo como medio de transporte y caza.



¿Cómo era tu vestido?

En invierno usaban el típico manto patagónico (quillango) con el pelo por dentro y por fuera decorado con figuras geométricas. También vestían el "chiripá", una pieza triangular de cuero que se pasaba entre las piernas y se sujetaba a la cintura con una tira de cuero, y el "chepí", una camisa sin mangas hecha de piel de venado o yaguareté. Los tatuajes eran comunes, tanto en la cara como en el cuerpo. Llevaban diademas, penachos de plumas y brazaletes de hueso. 


¿Cómo eran sus casas?

Ubicaron sus casas cerca de ríos y arroyos. En general, la casa era una estructura simple de cuatro palos clavados en el suelo sobre los que se colocaban travesaños horizontales. A los costados amarraban esteras de carrizo o totora para protegerlas del viento, y en épocas frías y lluviosas agregaban otras para formar un techo más plano. Eran fáciles de montar y transportar. 

A partir del siglo XVIII, con la aportación del ganado vacuno y caballar, aparecieron los toldos, sustituyendo las esteras por las de cuero. 




¿Cómo eran sus armas?

Como armas usaban el arco y la flecha, las hondas, la honda y la lanza. Las puntas de flecha estaban hechas de piedras astilladas. Luego del contacto con los españoles, las boleadoras, fueron amarradas con sogas de plantas, pasaron a ser amarradas con sogas de cuero. 



Organización social

La familia era monógama, las parejas rara vez se separaban después de tener hijos y si no los había, ambos se consideraban libres para formar otro matrimonio. El hombre preguntó a los padres por la hija, desde que se casaron formaron una nueva familia. 

La mujer cuidaba la casa, criaba a los hijos, cocinaba y confeccionaba prendas de piel, trabajaba la cerámica y recolectaba frutas. 

El hombre se encargaba de la caza, la pesca, la construcción de toldos y la fabricación de herramientas y armas: flechas, lanzas, glorietas. Los hijos los acompañaron en la práctica. 



La Nación Charrúa

Al avanzar en territorio, los Charrúas se fusionaron con otros pueblos que ocupaban esas tierras como los Chanás, Minuanes, Yaros y Bohanes. Vulgarmente, a ese conjunto de pueblos se le empezó a llamar “charrúa”, por lo que a estas tribus se les suele llamar “Nación Charrúa”. 


¿Sabías que en Uruguay hay un monumento a los últimos charrúas?


De la mano de Edmundo Prati, Gervasio Furest Muñoz y Enrique Lussich nació la obra que rinde homenaje a los indígenas. 

El monumento "Los últimos charrúas" fue inaugurado en 1938 y está ubicado en Parque Prado (Av. Delmira Agustini casi Av. León Ribeiro), en Montevideo. 

¿Quién aparece en escena? 

A la izquierda Senaqué sentado, sosteniendo un mate en su mano derecha. A continuación, de pie, el cacique Vaimaca; Guyunusa lo sigue sentada con un niño en su regazo. Frente a ella está su compañero Tacuabé. 

Estos cuatro indígenas del territorio charrúa formaban parte de un grupo llevado a Francia por el capitán François Curel, presidente del Colegio Oriental de Montevideo, el 25 de febrero de 1833. 




PROPUESTA DESDE EL ARTE: conocer a los charrúas.

1) Intercambio de información.
2) Realizamos retratos de indígenas inspirados en la obra del artista visual Juan Nieto. 

El arte de JUAN NIETO

John Nieto es uno de los artistas contemporáneos más influyentes de Estados Unidos. Pintó retratos saturados y vívidos de personas y animales. Aplicó trazos audaces para agregar dimensión y un carácter geométrico al lienzo. 

En sus grabados y dibujos, Nieto utilizó técnicas lineales clásicas para crear imágenes de gran detalle y profundidad. En todo su arte, Nieto proyecta sensibilidad y respeto por su tema. Es una síntesis de su filosofía y versatilidad técnica, una poderosa expresión de orgullo y vitalidad.







lunes, 22 de agosto de 2022

 PUNTILLISMO 

¿Qué es el puntillismo?

El puntillismo es una técnica artística que consiste en realizar obras utilizando pequeños puntos.

El puntillismo consiste en representar la vibración de la luz mediante la aplicación de puntos que, vistos desde cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. 




En las imágenes, todos los colores son puros y nunca se mezclan entre sí, sino que es el ojo del espectador quien lo hace. 

¿QUIÉN INVENTÓ EL PUNTILISMO? 

El centro de producción puntillista fue Francia, donde desarrollaron sus carreras Seurat y Signac, los principales representantes de la corriente. 

George Seurat (1859 -1891) es considerado el iniciador del puntillismo. A pesar de su corta vida, ha pasado a formar parte de la Historia del Arte con sus obras basadas en las escenas de su tono y colores. 




¿Cuál es la técnica del puntillismo?

La técnica pictórica del puntillismo consiste en pintar con diminutos puntos de colores puros, situados muy cerca unos de otros. Al estar tan cerca, se confunden ante el ojo del espectador, al contemplar la obra desde cierta  distancia. 

Los colores no se mezclan en la paleta del pintor, sino en el ojo del espectador. Este fenómeno visual se conoce como mezcla óptica. 

CONSEJOS PARA REALIZAR LA TÉCNICA:  

  • Al agrupar los puntos obtienes un área más oscura (concentración). 
  • La dispersión de los puntos da como resultado un área más clara (dispersión). 
  • El resultado es el efecto visual de luz, sombra, volumen, profundidad. 



Vemos algunos trabajos con esta técnica: 





viernes, 2 de julio de 2021

Vanguardias del siglo XX: FAUVISMO.

 ¿QUÉ ES EL FAUVISMO?

Es un movimiento pictórico caracterizado por el uso del color puro que surgió en París a principios del siglo XX. 

El nombre proviene de la palabra francesa "fauve", que significa bestia. Sus características destacadas son la exaltación del color, con una pincelada furiosa. Su preocupación está en la expresión y no en la composición, utilizando colores vivos y antinaturales .

Henri Matisse es considerado el fundador de este movimiento, con su cuadro de 1904:  "Lujo, calma y voluptuosidad".

CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO

1. La paleta de colores de los artistas del fauvismo destaca por el uso de un cromatismo antinatural. Así, en un paisaje, el agua puede ser rosada y el cielo completamente amarillo.


2. 
Buscan el poder expresivo del color, colocando colores vivos, diferentes a los reales .

LOS TEMAS DEL FAUVISMO PODRÍAN CUBRIR EL ESPECTRO DE RETRATOS, PAISAJES, OBJETOS COTIDIANOS Y ESCENAS DE INTERIORES.


COLORES COMPLEMENTARIOS Y FAUVISMO. 

Como vimos en el círculo cromático, los colores complementarios son los que más contraste ofrecen y son los que quedan completamente opuestos en la rueda, ya sean primarios, secundarios o terciarios.



¿POR QUÉ LOS FAUVISTAS USARON ESTOS COLORES?

Los fauvistas utilizaron colores complementarios para crear impacto contrastándolos. 




ARTISTAS FAUVISTAS.

1. Henri Matisse (1869 - 1954).

Considerado el líder de los fauvistas, fue el único que no cambió de rumbo. 
Intente  expresar sentimientos mediante el uso de colores y formas.

2. André Derai (1880 - 1954). 



André Derain realizaba pinceladas de pequeños toques gruesos y cuadrados que daban a la superficie pictórica un aspecto de mosaico.

ACTIVIDADES:

1. Paisajes del barrio con lenguaje fauvista. 

Tomando diversos paisajes del barrio, se realizarán dibujos simplificados de los mismos para luego pintarlos con colores puros y brillantes, tal como lo hacían los artistas en sus obras fauvistas. 

Se debe tener en cuenta el uso de colores complementarios para generar alto impacto a través del color en el resultado final. 


lunes, 12 de abril de 2021

Expresión Visual y Plástica 2021 LICEO 77. ¡Bienvenido 1°3!

¡Bienvenidos a Expresión Visual y Plástica!

Se utilizará este espacio para comunicarnos a través de los comentarios que permite dejar el blog. Puedes comentar las actividades, realizar críticas constructivas, intercambiar material o dejar tus dudas. Pero sobre todo, es un espacio para compartir los trabajos realizados y construir este blog entre todos. A continuación te dejo una imagen con algunos de los materiales que vamos a utilizar a lo largo del año. 

¿Qué materiales vamos a utilizar?



Lista de materiales básicos: 

- Hojas caballito de 1/8 W. Si no consigues las hojas caballito, las hojas garbanzo blancas son una buena opción. 

- Lápiz de dibujo (2B o HB). Si no consigues los lápices de dibujo, un lápiz común te servirá.

- MarcadoresUna caja pequeña, algunas traen seis colores.

- Una carpeta. Si no tienes una carpeta, puedes recopilar tus trabajos en un sobre o en una bolsita, la idea es mantener los trabajos juntos y evitar que se estropeen. 

- Una tijera.

- Lápices de colores. 

- Una libreta o cuaderno. Puedes utilizar un cuaderno viejo, o uno ya usado.

- Pegamento en barra.

Lista de materiales secundarios:

Es decir, aquellos materiales que NO son fundamentales, pero de poder tenerlos, ayudaría muchísimo al trabajo en esta asignatura:

Acrílicos o témperas. (colores: rojo, azul y amarillo – blanco y negro).

- Un pincel.

- Lapicera negra de fibra. Si no puedes conseguir una lapicera de este tipo, un marcador negro fino podría sustituirla. 

- Papel glasé.


Actividades en el cuaderno o block de clase

Será importante contar con un cuaderno, libreta o block de clase sin renglones. Este material servirá para probar técnicas o realizar ejercicios previos a cualquier lámina con el objetivo de practicar. En tu cuaderno, libreta o block, además de los ejercicios obligatorios, puedes escribir un apunte, anotar rápidamente una idea que te surgió, hacer un boceto o dibujo rápido, realizar tachones, experimentar y practicar con los materiales. Es decir, no necesariamente debe verse “prolijo”, es tu cuaderno de proceso personal y puedes manejarlo como prefieras. 


sábado, 3 de abril de 2021

Elementos básicos de la expresión plástica. EL PUNTO.

Al igual que todos los códigos o lenguajes, la comunicación plástica y visual tiene unos elementos propios que lo conforman.

Siempre que dibujamos, pintamos, o creamos una composición plástica, trabajamos con los elementos visuales de la expresión plástica: 

PUNTO, LÍNEA, PLANO, TEXTURA, CLAROSCURO Y COLOR.

1) EL PUNTO

Es el elemento de expresión visual más elemental y pequeño. Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etcétera. 

El punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento como el lápiz, pincel, entre otros.

Estamos habituados a considerar un punto como redondo, pero en realidad puede adoptar formas variadas, como una mancha por ejemplo. 



Así mismo, un punto puede variar su tamaño.



CAPACIDAD TRIDIMENSIONAL DEL PUNTO:

Variando adecuadamente los tamaños las formas y los colores de los puntos, podemos crear sensaciones visuales de profundidad espacial y de volumen.



ALGUNOS ARTISTAS Y EL USO DEL PUNTO.

Kandinsky


Yayoi Kusama. 



Damien Hirst.



EL PUNTILLISMO COMO TÉCNICA.

Georges Pierre Seurat, es un artista francés, nacido en 1859, inventor del puntillismo. 

Sus obras más destacadas las realizó pintando miles de puntos de colores puros, los cuales según su distribución forman en la retina del espectador los diferentes colores y figuras.

Observa la técnica del puntillismo en los siguientes videos:




CAPACIDAD EXPRESIVA DEL PUNTO.

Agrupando los puntos se consigue una zona más oscura (concentración). 

Dispersando los puntos se consigue una zona más clara (dispersión).

El resultado es el efecto visual de luz / sombra y volumen / profundidad.




PROPUESTA:

En tu cuaderno o block de clase, realiza un mapa conceptual del tema EL PUNTO. En el centro debe estar el título "El punto", y a partir de allí deben desprenderse las ideas principales. Permítete ser creativo.


LÁMINA N° 1. EL PUNTO - COMPOSICIÓN ABSTRACTA.

Realizar una composición abstracta al estilo del artista español Gabino Amaya, donde el PUNTO es protagonista. Debes cubrir la totalidad de la hoja. 


Análisis: ¿Qué podemos observar en estos ejemplos de su obra? ¿Cómo son los fondos? ¿Cómo son los puntos que realiza? 



¿Qué necesitamos?
                                 
Hoja: 1/8 W. 

Compás o un molde para hacer círculos de diferentes tamaños.

Técnica: puedes utilizar marcadores, lápices de colores o collage, recortando círculos de papel glasé de diferentes tamaños. 

A elección: puedes mezclar todas estas técnicas.

EJERCICIO 2: 

Hablamos sobre qué es y cómo se realiza la técnica del puntillismo. Antes de pasar a nuestra segunda lámina, probemos el pasaje de matiz en una esfera. 



¿Qué necesitamos?

1) En tu cuaderno o libreta de clase, coloca el siguiente título (Ejercicio - Puntillismo). 

2) Debajo del título realiza una circunferencia utilizando un vaso como molde o con el compás de 4 cm de radio.

3) Elige un punto de luz principal, o en otras palabras, elige desde dónde viene la luz. 

4) Con un lápiz, y trazo suave, puedes marcar tres o cuatro áreas principales, donde va haber diferente densidad de puntos. 

5) Con un marcador negro o de colores comienza a aplicar la técnica de puntillismo, teniendo en cuenta la luz y la sombra. 

A elección: puedes realizar más de una esfera para practicar.


LÁMINA N° 2. PUNTILLISMO.

Ya hemos visto de que se trata esta maravillosa técnica. Vamos a adentrarnos en la idea de volumen, luz, profundidad, sombra, a partir de dicha técnica utilizando obras de bodegón. 

¿Qué necesitamos?

1) Una fotocopia formato A4 en blanco y negro de un bodegón, donde se noten claramente los contrastes entre luz y sombra. 

2) Una hoja de calco A4.

3) Marcadores de colores, pueden ser finos y/o gruesos. 

Una vez tengas estos elementos, vamos a colocar la fotocopia debajo de la hoja de calco sujetada con cinta adhesiva para que no se mueva a la hora de trabajar. 

Con mucha paciencia vamos a realizar la técnica de puntillismo utilizando los marcadores. 

Recuerda que donde haya mayor concentración de puntos, habrá más oscuridad y donde hayan puntos más dispersos, habrá más luz.

Te dejo algunos ejemplos de bodegón que puedes utilizar: