Gastón Lacombe
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- Artes visuales.
- ¡Hola! Bienvenidos a este espacio creado para los pequeños grandes artistas.
domingo, 10 de marzo de 2024
miércoles, 14 de septiembre de 2022
Técnica para realizar obra impresionista.
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| Claude Monet |
Claude Monet y la luz.
En su obsesión por la luz, el pintor volvía una y otra vez sobre el mismo motivo. Lo sometía a distintas luces y condiciones atmosféricas.
Lo hizo a lo largo de toda su trayectoria. A finales de los 70 lo hizo con la estación Saint - Lazare, pintando tres lienzos a distintas horas y desde diferentes puntos de vista.
https://mymodernmet.com/es/claude-monet-impresion-sol-naciente/
jueves, 1 de septiembre de 2022
EL IMPRESIONISMO
El impresionismo es una corriente artística que surge en el último tercio del siglo XIX (hacia el año 1874) y se caracteriza por plasmar la realidad como era percibida visualmente, esto es, por estudiar la luz y los mecanismos de percepción óptica del color.
El movimiento artístico surge en Francia y su máximo exponente fue Claude Monet. De hecho, el término impresionismo nace de las críticas a la obra Impresión, sol naciente, del pintor mencionado, realizado en 1872.
Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces, sombras y figuras.
Los impresionistas se enfocaban principalmente en el estudio de los modos de percepción óptica de la luz, cuyos efectos son, por demás, instantáneos. Esto los obligó a pintar al aire libre y a trabajar rápidamente.
La velocidad requerida favoreció que la mayor parte de los impresionistas prescindiera de la línea, abandonara el claroscuro, por lo que eliminaron el uso del negro, y descuidara el tratamiento de la perspectiva, profundidad de plano, tan valorada por la academia tradicional.
En contrapartida, fueron maestros de la coloración y la luminosidad. Pintaron directamente en el lienzo sin mezclar los colores en la paleta, aplicando pinceladas gruesas y fragmentadas bajo el principio de complementariedad de los colores. Así, al tomar distancia del lienzo, se podía percibir efectos verosímiles de iluminación.
Así las cosas, los impresionistas no representaban grandes temas históricos, religiosos o mitológicos, sino temas cotidianos como el paisaje urbano y la vida burguesa, que les permitieran explorar la luz y el movimiento.
De ese modo, hacían énfasis en el lenguaje plástico como valor autónomo y dejaban de lado la valoración del arte en función de sus contenidos, fuera desde un enfoque racionalista (neoclasicismo), emocional (romanticismo), o crítico social (realismo).
CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO
Algunas características del impresionismo como corriente artística son:
👉Énfasis en los fenómenos instantáneos de la luz.
👉Tendencia a la desaparición del dibujo.
👉Coloración directa en el lienzo.
AUTORES Y OBRAS DEL IMPRESIONISMO
1) Claude Monet (1840 1926): El jardín del artista en Giverny, Parlamento de Londres, Catedral de Ruan.
2) Auguste Renoir (1841 1919): El palco, El columpio, Baile en el Mouline de la Galette, Almuerzo de remeros y Las grandes bañistas.
3) Alfred Sisley (1839 1899): Vue du canal Saint Martin, Le canal Saint Martin, Passerelle d´Argenteuil.
4) Edgar Degas (1834 1917): Jóvenes espartanos ejercitándose, Mujer sentada con jarrón de flores, L´Amateur.
5) Camille Pissarro (1830 1903): Castaños en Louveciennes, Entrada a Voisins, Paisaje tropical con casas rurales y palmeras.
PROPUESTAS PARA LOS ALUMNOS
Parte 1
IMPRESIONISMO70
Realizar un afiche, esquema, tarjeta, de forma manual, que presente el tema IMPRESIONISMO, de manera original, creativa y artística. Se pueden incluir dibujos, recortes, fotocopias, textos, títulos llamativos, y lo que se considere necesario. Se trata de captar la atención de un público, invitándolos a conocer el tema con la información principal y de forma ingeniosa.
💥 IMPORTANTE: no presentar cartulina (el formato no debe superar la medida A3)
Para empezar...
1) Leer atentamente la información sobre impresionismo presentada en este blog.
2) Buscar información de otras fuentes si deseas ampliar la búsqueda.
3) Observar obras impresionistas en internet.
4) Tomar apuntes o extraer las ideas y/o conceptos que se consideren más importantes.
5) Realizar los bocetos del trabajo final, es decir, realizar el pienso de cómo será la presentación (afiche, tarjeta, estilo acordeón, esquema, etc.).
4) Presentarlo en clase (contar brevemente cómo realizaron su trabajo, qué decisiones plásticas tomaron).
Te dejo algunos ejemplos de inspiración:
martes, 23 de agosto de 2022
Grupos indígenas de la región.
Características generales de los primeros pobladores de Uruguay.
- Cazadores y recolectores (Artigas).
- Agricultores primitivos (Río Negro).
- Pulido de piedra (Boleadoras, morteros).
- Trabaja con otros materiales (huesos, madera, cerámica).
¿Quiénes eran los Charrúas?
Los Charrúas fueron un pueblo aborigen originario de Uruguay, cuyos desplazamientos posteriores los llevaron a asentarse en el territorio delimitado por el Río de la Plata, el Río Uruguay y el Río Ibicuy. Algunas familias habitaron zonas de la Mesopotamia Argentina y zonas del centro-este de la Provincia de Entre Ríos y sureste de la Provincia de Corrientes.
Se dedicaban sobre todo a la caza de venados y nyandúes. Los charrúas que habitaban la zona costera practicaban la pesca, por lo que crearon grandes canoas. Adoptaron el caballo como medio de transporte y caza.
¿Cómo era tu vestido?
En invierno usaban el típico manto patagónico (quillango) con el pelo por dentro y por fuera decorado con figuras geométricas. También vestían el "chiripá", una pieza triangular de cuero que se pasaba entre las piernas y se sujetaba a la cintura con una tira de cuero, y el "chepí", una camisa sin mangas hecha de piel de venado o yaguareté. Los tatuajes eran comunes, tanto en la cara como en el cuerpo. Llevaban diademas, penachos de plumas y brazaletes de hueso.
¿Cómo eran sus casas?
Ubicaron sus casas cerca de ríos y arroyos. En general, la casa era una estructura simple de cuatro palos clavados en el suelo sobre los que se colocaban travesaños horizontales. A los costados amarraban esteras de carrizo o totora para protegerlas del viento, y en épocas frías y lluviosas agregaban otras para formar un techo más plano. Eran fáciles de montar y transportar.
A partir del siglo XVIII, con la aportación del ganado vacuno y caballar, aparecieron los toldos, sustituyendo las esteras por las de cuero.
¿Cómo eran sus armas?
Como armas usaban el arco y la flecha, las hondas, la honda y la lanza. Las puntas de flecha estaban hechas de piedras astilladas. Luego del contacto con los españoles, las boleadoras, fueron amarradas con sogas de plantas, pasaron a ser amarradas con sogas de cuero.
Organización social
La familia era monógama, las parejas rara vez se separaban después de tener hijos y si no los había, ambos se consideraban libres para formar otro matrimonio. El hombre preguntó a los padres por la hija, desde que se casaron formaron una nueva familia.
La mujer cuidaba la casa, criaba a los hijos, cocinaba y confeccionaba prendas de piel, trabajaba la cerámica y recolectaba frutas.
El hombre se encargaba de la caza, la pesca, la construcción de toldos y la fabricación de herramientas y armas: flechas, lanzas, glorietas. Los hijos los acompañaron en la práctica.
La Nación Charrúa
Al avanzar en territorio, los Charrúas se fusionaron con otros pueblos que ocupaban esas tierras como los Chanás, Minuanes, Yaros y Bohanes. Vulgarmente, a ese conjunto de pueblos se le empezó a llamar “charrúa”, por lo que a estas tribus se les suele llamar “Nación Charrúa”.
¿Sabías que en Uruguay hay un monumento a los últimos charrúas?
De la mano de Edmundo Prati, Gervasio Furest Muñoz y Enrique Lussich nació la obra que rinde homenaje a los indígenas.
El monumento "Los últimos charrúas" fue inaugurado en 1938 y está ubicado en Parque Prado (Av. Delmira Agustini casi Av. León Ribeiro), en Montevideo.
¿Quién aparece en escena?
A la izquierda Senaqué sentado, sosteniendo un mate en su mano derecha. A continuación, de pie, el cacique Vaimaca; Guyunusa lo sigue sentada con un niño en su regazo. Frente a ella está su compañero Tacuabé.
Estos cuatro indígenas del territorio charrúa formaban parte de un grupo llevado a Francia por el capitán François Curel, presidente del Colegio Oriental de Montevideo, el 25 de febrero de 1833.
PROPUESTA DESDE EL ARTE: conocer a los charrúas.
1) Intercambio de información.
2) Realizamos retratos de indígenas inspirados en la obra del artista visual Juan Nieto.
El arte de JUAN NIETO
John Nieto es uno de los artistas contemporáneos más influyentes de Estados Unidos. Pintó retratos saturados y vívidos de personas y animales. Aplicó trazos audaces para agregar dimensión y un carácter geométrico al lienzo.
En sus grabados y dibujos, Nieto utilizó técnicas lineales clásicas para crear imágenes de gran detalle y profundidad. En todo su arte, Nieto proyecta sensibilidad y respeto por su tema. Es una síntesis de su filosofía y versatilidad técnica, una poderosa expresión de orgullo y vitalidad.
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